emmathomasgallery

EMMA THOMAS GALLERY NY

2016

319 Grand St. 5th Floor (elevator at 63 Orchard St.)

New York - NY - 10002 | U.S.A.

Durante 1 ano a galeria apresentou artistas brasileiros no Lower East Side, Manhattan.

Curadoria e produção de Juliana Freire e Monica Martins.

Exposições Individuais:

Lucas Simões, Antonio Lee, Alan Fontes e do coletivo ART&COM de Thiago Szmrecsányi & Natalia de Campos.

Exposição Coletiva Gogó da Emma: Thiago Gonçalves, Fernando Quiterio, Andre Feliciano, Lonardo Remor, Talita Zaragoza.

SAMICO ENTRE MUNDOS

curadoria Marcio Harum

Opening January 27 th | Saturday | 12 to 6 PM | Until Mar 4 th

319 Grand St. 5th Floor

(Elevator on demand at 63 Orchard St.)

Lower East Side - New York - NY 10002 | U.S.A

Gallery hours:

Tuesday through Saturday 12-7pm

Directions | By Train:

F, M, J, Z to Delancey St

B, D to Grand St

A exposição SAMICO ENTRE MUNDOS apresenta ao público da cidade de Nova York um conjunto de 14 xilogravuras realizadas no período de 1997 a 2010 pelo artista e mestre gravurista Gilvan Samico (1928 - 2013). Considerado na atualidade um dos maiores expoentes da gravura em meio ao universo artístico latino americano, sua obra é composta essencialmente pela criação de um imaginário arquetípico com inspiração que remonta desde os tempos da península ibérica medieval, e a formação histórico-social de sua terra natal, Pernambuco, no nordeste brasileiro.

Seus trabalhos exibem a força da união atemporal emanente de sua simbologia artística, identificada visualmente por diversas culturas de conhecimento do oculto e religioso, representada por figuras que lidam pacificamente do ser humano em relação a natureza, da comunhão das energias do masculino e do feminino, e ainda da harmonia entre o sagrado e o profano. Para que os visitantes possam se acercar dos temas desta mostra, o rabino Tzi Kaufman atenderá consultas de tarot em determinados horários da programação.

A produção é do Grupo Om, Dream Box Art Lab e Juliana Freire; e a curadoria é de Marcio Harum.

https://www.newcitybrazil.com/2017/02/24/cosmologies-of-the-end-of-the-world/

Desenvolvimento de espaço expositivo,

parceria entre Galeria Emma Thomas,

produção de Juliana Freire e Monica Martins.

Arquitetos Mariana Schmidt e André Pepato do estúdio MNMA Studio e do espaço A Estufa.

https://www.archdaily.com.br/br/802646/galeria-emma-thomas-processos-de-impermanencia-mnma-studio

“Bursa” | Ramsés Marçal | Galeria Emma Thomas + A Estufa
Abertura: 13 de dezembro, terça, das 17 às 22 horas
Rua Wisard, 53, Vila Madalena, – São Paulo

No dia 13 de dezembro, das 17h às 22h, ‘A Estufa’ + ‘Emma Thomas’ inauguram um programa de três meses de intervenções e instalações que se relacionam com as disfunções da ideologia do capital e também sua contraposição, a reconexão com a natureza. O próprio espaço expositivo como um site specific abriga ações, obras, performances e projetos que se relacionam com a investigação de ciclos, processos de transformação e impermanência. O artista e designer Ramsés Marçal inaugura esta parceria com uma série de esculturas que, em uma primeira camada, dialoga sobre o peso da existência e da cultura de consumo. A mostra Bursa fica em cartaz até 15 de janeiro.

“BOLSAS DE PEDRA” – RAMSÉS MARÇAL

Texto: Fred Goyanna

Na atual relação entre arte e consumismo percebemos aspectos bem diversos daqueles observados nas primeiras produções da Pop Art, ainda nos anos 1960. Se antes tínhamos artistas com posturas irônicas e questionadoras, hoje assistimos à construção de uma afinidade mais sutil, e mais perigosa, entre os mundos das artes e do consumo. Sente-se, em parte da produção contemporânea, mais vontade de ser consumida do que de abordar, de maneira talvez incômoda, o fenômeno do consumismo e o seu vazio.

Ramsés Marçal nos apresenta bolsas de pedra.

É com esse objeto-fetiche que ele enfrenta a contradição e questiona a aparente impossibilidade da arte ser consumida e, ao mesmo tempo, questionar o próprio consumo. Mais que isso. Sem abrir mão da sua poética_ onde a violência, a morte, as dores de amores sempre estiveram presentes_ ele comenta “o peso de existir” enquanto extrai da pedra dura a leveza visual possível nesses tempos de consumo pesado.

A sua trajetória, que vai do pragmatismo do design à sublimação artística, é marcada pela presença dos conteúdos mais crus e mais pulsantes da vida. Neste trabalho, porém, é como se uma sensibilidade feminina tivesse se aproximado do artista. Uma mulher passou por aqui. Desfilando, vaidosa, vida afora ela esconde um segredo. De repente, num encontro, arma na mão, tudo se esclarece:

- A bolsa ou a vida!
- Como?!...
- Passa a bolsa!
- Toma! Ela é de pedra.

[Recife, outubro de 2016]

Epicentro

https://news.artnet.com/art-world/brazil-art-guide-april-2017-914582

abertura paralela à feira SP-arte | Gallery Night Jardins

Primeiro andar | Mostra Individual

“Precisamente Imperfeitos” por Erika Malzoni

Segundo andar | Instalação-performance | ‘RELOCAÇÃO ART&COM’

por Thiago Szmrecsányi e Natalia de Campos / Syncretic Pleasures

+ Instalação de Lucas Bambozzi | Das Palavras Mal Faladas.

@Galeria Emma Thomas + @Epicentro | de 05 a 29 de abril de 2017 |

Rua da Consolação, 3423, 01416-003 | São Paulo, Brasil | Funcionamento: ter a sex 12h às 20h, sab 11h às 19h | Entrada Livre

No dia 04 de abril, das 17h às 22h, ‘Epicentro’ + ‘Emma Thomas’ inauguram com a mostra individual da artista Erika Malzoni e uma ação dos artistas Thiago Szmrecsányi e Natalia de Campos (ART&COM), em cartaz até o dia 29 de abril.

O programa de intervenções e instalações que será desenvolvido pela Emma Thomas no Epicentro, relacionam as disfunções da ideologia do capital e também sua contraposição, a reconexão com a natureza, com o essencial e com a obsolescência dos velhos modelos de produção artística. O próprio espaço expositivo como um site specific de diferentes coletivos, artistas e projetos – idealizado pelo Epicentro – traz esta nova forma de pensar uma plataforma de arte, flexível, orgânica e dentro dos moldes da nova economia.

Sobre Epicentro _ Ponto da superfície da Terra onde primeiramente chega a onda sísmica.

Dedica-se a refletir e a fomentar formatos alternativos de produção cultural e de interação com o bairro. Pensado como um espaço multidisciplinar, o prédio abriga estúdios de criação e atividades que promovem o diálogo entre as diferentes formas de cultura contemporânea.

Instalações

Vídeos do artista

LUCAS BAMBOZZI

DAS PALAVRAS MAL FALADAS

abaixo

Projeto especial | Emma Thomas

Casarão da Rua Guaicurus, Campos Elisios

Produção Juliana Freire e Monica Martins

Módulos autônomos e contínuos para o abrigo da história não-oficial ( M.A.C.A.H.N.O.),

primeira individual do artista Victor Leguy na galeria Emma Thomas, no casarão ocupado pela Galeria Emma Thomas no bairro de Campos Elisios.

Dia 04 de setembro, das 13 às 19 horas.

Módulos autônomos e contínuos para o abrigo da história não-oficial ( M.A.C.A.H.N.O.)

[Pesquisa que integra o projeto O museu Inexistente vol.01, contemplado pelo prêmio FUNARTE de arte contemporânea que será apresentado no primeiro semestre de 2017.]

Victor Leguy

Os conteúdos relativos aos povos e culturas que conhecemos estão dispostos em acervos diversos e coleções conhecidas, ja avalizadas por alguem, por uma entidade ou orgão, ganham o caráter de “verdade” irrefutável, e ao mesmo tempo dividem espaço com o que ainda está invisível, que se encontra fora dos holofotes históricos, em acervos pessoais, em locais esquecidos ou ainda na forma de arquivos vivos (orais) representados por pessoas, que carregam e transmitem esta história ao longo do tempo. Busca-se através desta metodologia uma forma de descolonização do olhar, contra-etnográfica talvez, uma maior liberdade de reposicionamento de informações, ruídos e vestígios históricos.

A pesquisa visa problematizar algumas questões que orbitam em torno da ideia de museu, da conservação e da função das coisas do mundo. Neste contexto, aparatos expográficos e displays serão repensados com a idéia de representar simbolicamente a imagem de algo que não se pode ver, mas que agora se pode imaginar, invertendo as funções usuais pre-determinadas. Em sua maioria, dispositivos expográficos são concebidos a partir da ideia de que objetos históricos, obras de arte e outros elementos devam ser conservados, guardados para a posteridade humana - a intenção aqui é a de subverter o caráter funcional, principalmente o contexto das relações entre suporte e obra, além das importâncias históricas de cada elemento.

Fotos Ivan Padovani