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A ação com máscaras da artista Juliana Freire aciona, entre tantos lampejos possíveis, o mistério do um e do todo.

A deriva - individual ou coletiva - com o aparato máscara como uma expedição ou experiência topológica: narrativas e paisagens performáticas que se fazem ao caminhar, dançar, vestir, desvertir. Experiência de desrostificação e de corpo.

A máscara é vivenciada ao mesmo tempo como elemento ritualístico e ancestral e como provocação simbólica e artística. Portal de conectividade para emergir memórias dormentes - físicas, emocionais, energéticas, mentais - e abrir novos trânsitos, fluxos de possibilidades criativas e, sobretudo, um estado de jogo.

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Nas ações coletivas, na entrega do dispositivo, abre-se a gira: um convite à co-criação ou à intimidade. No mascarar-se surge uma tensão entre agir e não agir, e o que vem depois é quase sempre espontâneo - tanto o convite à performance quanto o destino final da máscara. Surgem passagens de desconforto, pertencimento e plasticidade. A cada grupo, a cada lugar, algo acontece. Inicia-se com ou mais mascarados oferecendo diferentes máscaras sem qualquer instrução. Geralmente os interessados, escolhem uma máscara dentre tantas opções. Fica em aberto a possibilidade de usar e após a ativação, deixar no espaço ou levar consigo.

Juliana começou a costurar as máscaras em 2017. Desde então, foram mais de duzentas peças, cada uma única. Metáfora da multidão que somos, dos infinitos eus e nós, do quanto é possível se reconhecer no outro e no mundo, desdobrando-se para dentro e para fora do corpo. O entrelaçamento entre os gêmeos Endo e Exo.

Após anos de experimentações em performances e fotoperformances, e das trocas nas vivências, o trabalho foi se desdobrando por continuidade. Foi o conceito de rostificação, apresentado por Ícaro Vidal em uma das ações, que reimpulsionou a pesquisa para o seu avesso: a desrostificação. Esse gesto se expandiu para a tentativa de neutralizar o corpo, em ações recentes com papel alumínio e palha de licuri.

Durante a pandemia, quando a máscara se tornou item de proteção, a investigação foi pausada - dando lugar a outros tipos de máscara, como a industrial de soldagem usada no filme Eldorado. No processo de edição das obras, embaralhar ou apagar identidades, fragmentar o autorretrato e o retrato, formam fagulhas de consciência sobre a pesquisa. Hoje, o percurso se dá no imbricamento entre subtração e soma: criar máscaras e situações que desmontam e remontam a noção de rosto e de corpo como entidades fixas.

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Desdobramento atual: a convite da artista e curadora Gisel Carriconde, novas máscaras foram produzidas para a ação coletiva no espaço Decurators (Brasília-DF), em diálogo com Spectrophilia, novo livro de Hilan Bensusan. Desta vez não em tecido, mas em verniz prateado e dourado - máscaras já não de um rosto, mas de uma fantasmagoria sci-fi e seu teor espectral.​​​​​

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